El Cuadrado Negro

(Música de fondo para este post: "Square One", por Coldplay)

Fiel a su estilo, Kazimir Malévich empezó pintando un cuadro "manifiesto" para encarnar su nuevo rumbo en el arte: seleccionó un lienzo de 0,23 metros cuadrados, lo pintó todo de blanco y después pintó un gran cuadrado negro en el medio. Llamó a la obra "Cuadrado Negro". Elegir semejante título, tan seco y literal, fue toda una provocación. Estaba retando al espectador a que no buscase ningún significado más allá de la propia pintura. No había nada más que ver: todo lo que hacía falta saber estaba en el título y el lienzo. Malévich decía que había "reducido todo a nada".
El simple cuadrado negro sobre un retazo de tela blanca se convertiría en uno de los grandes momentos sísmicos del arte, para alinearse junto al descubrimiento de la perspectiva matemática, los experimentos binoculares de Cézanne y el mingitorio de Duchamp.

Will Gompertz,  "¿Qué estás mirando? 150 Años de Arte Moderno en un Abrir y Cerrar de Ojos"

Siempre

(música de fondo para este post: "I'm so tired", por The Beatles)

Cansada del estruendo mágico de las vocales
Cansada de inquirir con los ojos elevados
Cansada de la espera del yo de paso
Cansada de aquel amor que no sucedió
Cansada de mis pies que sólo saben caminar
Cansada de la insidiosa fuga de preguntas
Cansada de dormir y de no poder mirarme
Cansada de abrir la boca y beber el viento
Cansada de sostener las mismas vísceras
Cansada del mar indiferente a mis angustias
¡Cansada de Dios!¡Cansada de Dios!
Cansada por fin de las muertes de turno
a la espera de la hermana mayor
la otra la gran muerte
dulce morada para tanto cansancio.

Alejandra Pizarnik

Laberinto

(música de fondo para este post: "No Existes" por Soda Stereo)

No habrá nunca una puerta. Estás adentro
y el alcázar abarca el universo
y no tiene ni anverso ni reverso
ni externo muro ni secreto centro.            
No esperes que el rigor de tu camino
que tercamente se bifurca en otro,
que tercamente se bifurca en otro,
tendrá fin. Es de hierro tu destino             
como tu juez. No aguardes la embestida
del toro que es un hombre y cuya extraña
forma plural da horror a la maraña
de interminable piedra entretejida.
No existe. Nada esperes. Ni siquiera
en el negro crepúsculo la fiera.

Jorge Luis Borges

El Divino Amor

(música de fondo para este post: "How Soon is Now?", por The Smiths)

Te ando buscando, amor que nunca llegas,
Te ando buscando, amor que te mezquinas,
Me aguzo por saber si me adivinas
Me doblo por saber si te me entregas.

Las tempestades mías, andariegas,
Se han aquietado sobre un haz de espinas;
Sangran mis carnes gotas purpurinas
Porque a salvarme, oh niño, te me niegas.

Mira que estoy de pie sobre los leños,
Que a veces bastan unos pocos sueños
Para encender la llama que me pierde

Sálvame, amor, y con tus manos puras
Trueca este fuego en límpidas dulzuras
Y haz de mis leños una rama verde.

Alfonsina Storni

El Arte está en la Idea, no en el Objeto.

(música de fondo para este post: "Bodyrock", por Moby)

Duchamp lleva al estudio su nueva adquisición, lo hace descansar sobre su superficie plana y lo coloca de modo que parezca que está al revés. Luego lo firma y fecha con pintura negra en el lado izquierdo del cerco exterior. Utiliza un seudónimo: "R. Mutt, 1917". La obra está terminada. Sólo queda una cosa por hacer: ponerle título. Decide que sea Fuente. Lo que pocas horas antes había sido un mingitorio anodino y común se ha convertido ahora, por obra y gracia de la acción de Duchamp, en una obra de arte. (...)
Marcel Duchamp se habría reído mucho de la reverencia de la que es objeto Fuente actualmente. La eligió precisamente por la ausencia total de atractivo estético: lo que él llamaba antirretiniano. Es una escultura readymade que nunca fue mostrada en público, que no pretendió ser más que una provocación y una broma, pero que se ha convertido en la obra de arte más influyente del siglo XX.

Will Gompertz, "¿Qué estás mirando? (150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos)"